每位艺术家都有一个西藏的梦想。西藏，是一种感情这种情感是指引我前行的力量，它的释放，象点燃艺术激情迸发的焰火。画之道，所谓宇宙在手中者，眼前无限生机。

《肖像》 油画亚麻布 65x54cm 2019 杨代习  《肖像》 油画亚麻布 65x54cm 2019 杨代习

巍峨雄伟、宁静圣洁、延绵不断的雪山它深深的打动我，我想表现它的宁静和纯粹，在工业文明和科技文明逐日侵蚀人类灵性的时候，倡导一种诗意而简朴的人生，像山一样的厚重而质朴。经过多年的古典写实、表现、抽象及当代艺术各个阶段经历的歇斯底里之后，我想让心灵安静下来，让思绪像山中泥土一样慢慢沉淀，回到原点、回到生命的本源。我一直在寻找一种合适的方式来表达它。从《冈仁波齐》、《南迦巴瓦峰》的构图上看，我并不意在表现山及周围的优美景色，山的巍峨和宁静圣洁才是作品的中心精神。画中的每个笔触和色块都是以自身的价值作用于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。观众不论从哪个角度来观看，都会被整个山体的重心所引导。

《冈仁波齐峰》 240x200cm 布面油画 2020 杨代习 《古格王朝遗址》 240x200cm 布面油画 2020 杨代习

水，生命的起源。雪山融化，冰水汇聚成河。它构成了我们内心最原始而又最宏大的精神象征，它无疑已是一种文化。于是来雪山的水，来自古老传说和象征世界的水，终于浩浩荡荡流入我的画中。水，是我画中不可缺少的成分，它是一种文化，或者是一种情感的象征和寄托，是一种灵感的源泉。水作为主要意象和灵思的提供者，我不能不心存感恩。

雪山之水，养育着世世代代各族人民，雪山之下有藏族牧民在牧歌，他们在快乐安详地生活。在《肖像》群画中，画面人物充满了坚定有力而流畅的笔触、线条和色块，让人切实感觉到在阳光下生活的他们。色彩和笔触服务于对象自身的精神特征，充满变化。每个笔触都根据自身的作用，得当存在画面之中，和色块合成一首交响曲。在作品《更迭》中我们可以感受到一代代人的思想正在传承、改变和进步，正在体会在新时代下生活的美好。

 《林芝小景》 油画亚麻布 150x90cm 2020 杨代习 《远去的记忆》 油画亚麻布 150x90cm 2020 杨代习

宁静圣洁的雪山依旧矗立在那里，当每日清晨的那一缕阳光照耀在雪山之巅，它带来温暖和生机，它将给整个大地带来光明和力量，它寓意着我们祖国的日益繁荣强大。中华大地江山多娇，由于所画的是宇宙大自然，而大自然蕴含着无限的生机和灵气。每次作画，既是一次与大自然融会体悟的过程，也是一次洗涤尘埃，净化心灵的过程。

画画是我一辈子的事，为着永远的寻找和回归，在感恩和敬畏中，我愿默然前行。

（文/杨代习）

艺术家简历： 

杨代习，男，侗族，油画艺术家；现生活、工作、创作于西藏拉萨。

教育经历：

1994年7月毕业于湖南师范大学美术学院。

1994年7月入湖南大学设计艺术学院任教。

2006年9月赴法国留学。

2007-2010年深造于法国巴黎国立高等美术学院，同年考入亚伯拉罕·宾卡斯教授材料与绘画创作工作室学习油画。

2010年7月毕业于法国巴黎凡尔赛高等美术学院造型艺术系。

2012-2013年作为湖南大学骨干教师以访问学者身份深造于中央美术学院。

2019年4月为了实现创作西藏艺术作品的梦想，自愿调到西藏职业技术学院支边任教。

2009年油画作品《峒山·早春》荣获意大利佛洛伦萨第７届当代艺术国际双年展“大会主席特别奖”章。

油画作品《峒山·秋分》在亚美尼亚国家美术馆展出，并被该馆收藏。油画作品《安娜依斯》参加法国巴黎“秋季沙龙”艺术大展。

2010年在法国巴黎“蒙娜丽莎画廊”举办第一个个人画展。

2010年油画作品《享受阳光》入选法国美术家协会沙龙艺术大展，在法国巴黎大皇宫国家美术馆展出。

2011年江南油画系列作品入选“联盟中国当代艺术家国际巡回展”在曼谷泰国国家美术馆展出。

2012年策划“筑梦·湖南首届聋人优秀艺术作品展”在湖南省博物馆展出，深受社会各界好评。

2012年油画作品《峒山·记忆》在湖南省博物馆展出并被收藏。

巨幅油画作品《力量》被湖南日报集团收藏。

2013年个人油画艺术作品展《峒山·忆》、《心迹·空》在北京798国际艺术区举行。

2015年峒山系列作品参加“和声·不异而同”南京国际美术展并在南京、长沙、上海巡回展出。

2015年理论文章《画与梦》及5幅峒山系列油画作品发表于《美术》杂志2015年第8期。

2017年应法国北加莱敦刻尔克图尔美术学院的邀请，前往法国做为期3个月的学术交流。

2017年参加新骑士当代抽象绘画联盟并参加苏州、上海、台湾展。

2018年10月—11月应哥伦比亚大学巴黎分校的邀请，在法国巴黎该校做个人艺术作品展并做学术讲座、学术交流。